HER

RESENYA CINEMATOGRÀFICA

A classe de Comunicació Audiovisual ens han proposat una sèrie de títols de pel·lícules molt reconegudes. Entre elles, hi havia “Her” de Spike Jonze (2013), la qual des d'un principi em va cridar l'atenció per la seva trama…

Her és una pel·lícula romàntica de ciència ficció escrita i dirigida per Spike Jonze, que retrata la dinàmica entre la humanitat i la tecnologia en un futur proper. Protagonitzada per Joaquin Phoenix, la pel·lícula explica la història de Theodore Twombly, un home solitari que desenvolupa una relació amb un sistema operatiu basat a IA, Samantha, amb la veu de Scarlett Johansson. La pel·lícula va ser extremadament ben rebuda i celebrada com a original i commovedora, explorant problemes existencials profunds al voltant de l'amor, la solitud i la connexió humana a l'era digital.

 

Trama

Transcorre en una versió distòpica del futur en què la tecnologia s'ha infiltrat a la vida quotidiana. Theodore, que té com a treball escriure cartes personalitzades en nom dels seus clients, acaba d'acabar una relació i està emocionalment aïllat. Després de la introducció d'un nou programa operatiu (OS1) que pot evolucionar i adaptar-se a si mateix per ser allò que el seu usuari necessita, Theodore es vincula emocionalment amb Samantha, la intel·ligència artificial que opera el sistema. Al llarg de la seva relació creixent, la pel·lícula explora com Theodore pot experimentar l'amor i les connexions humanes a través d'un procés d'enginyeria, una intel·ligència artificial sense forma però amb una capacitat emocional sorprenentment avançada.

Temes. 

Però Her no és només una història d'amor. La pel·lícula toca temes filosòfics i existencials més grans sobre la humanitat en un món sobrecarregat de connexions. Si les relacions poden descompondre's en àtoms, continuen sent significatives? La relació complicada entre Theodore i Samantha qüestiona l'autenticitat de l'amor. Pot ser una relació amb una entitat real? I quin és el propòsit d'estimar i ser estimat en un món on la tecnologia pot simular sentiments més complexos del que podríem imaginar en general? El guió de Spike Jonze també toca el tema de la solitud moderna. Theo és tot el contrari, envoltat de gent i terriblement sol. Her compara la qualitat real de la interacció humana amb aproximacions tecnològiques que sovint ho reemplacen. La pel·lícula també compara l'amistat amb el desig i la veritable intimitat amb la confiança acabada de descobrir. 

Actuacions. 

Joaquin Phoenix és simplement assassí al paper de Theo. És vulnerable i bo, honest d'una manera com fins i tot una persona deprimida a qui ningú no li importa pot sentir empatia. Tot i el patètic que podria semblar a la pantalla, la humanitat de Theo en cada moment sembla natural. Scarlett Johannson, encara que sense rostre ni cos, fa una feina estratosfèrica com Samantha. La seva veu és sempre refrescant, de vegades curiosa i despentinada, calenta i confosa, feliçment insegura. Tot i que estiguem segurs que Samantha no és una dona de debò, el seu personatge se sent confús, sense gènere i fluid en tota la narració.

Els altres membres del repartiment secundari, com Amy Adams i Rooney Mara, també destaquen. Amy Adams és una amiga propera de Theodore i essencialment un interès amorós sense sortida, cosa que es preocupa molt per les relacions reals. D'altra banda, Rooney Mara interpreta la seva exdona Ceila, que està enutjada amb Theodore i mostra la idea oposada a la relació perfecta amb Samantha. 

Adreça i estètica.

Jonze retrata Los Angeles en un futur proper, i la pel·lícula es desenvolupa en els seus colors càlids i tons suaus de color morat. Alhora, la música d'Arcade Fire subtilment etèria succeeix de fons per ressaltar sentiments i temes subliminals. Jonze ha trobat una manera de fer una pel·lícula sobre romanç impossible i tragèdia commovedora en un ambient urbà modern i foc de fusta tova i l'ha fet perfectament.

Conclusió final.

“Her” és una pel·lícula commovedora que toca molts problemes contemporanis amb la tecnologia i l'amor, però ho fa de manera molt poètica i emocionant. En aquesta obra, Spike Jonze no només imagina el nostre futur sinó que reflexiona sobre la nostra realitat present i la visió poètica. La pel·lícula és rellevant i no només és una forma de futur sinó un relat distòpic; és un món on les relacions humanes es veuen afectades cada cop més per pantalles i algorismes. Aquest film pregunta a l'espectador com definim veritablement l'amor i la connexió i com influeix la tecnologia en la percepció d'aquestes sensacions. En aquests termes, Her és una pel·lícula no només de ciència ficció sinó de comprensió de la presència humana.

És un equilibri perfecte entre aquests dos.

Pros: Excel·lents actuacions, especialment de Phoenix i Johansson; guió magnífic i profund que aborda el problema delicat; direcció i estètica visual magníficament efectuades. 

Contres: Ritme lent per a alguns espectadors; la relació entre Theodore i Samantha era incomprensible i massa peculiar. 

Per concloure, aquesta és una pel·lícula intel·ligent i innovadora amb tocs de ciència-ficció però amb comprensió d'emocions humanes. És una pel·lícula molt reflexiva.

¨Filosofia a Vinyetes¨

Ressenya de “Filosofia a Vinyetes” de Michael F. Patton.

Com ja he explicat diverses vegades en aquest bloc, m'apassiona la filosofia, i el fet d'haver-me llegit aquest còmic m'ha ajudat a comprendre que qualsevol que se'l llegeixi, pot desenvolupar la mateixa passió que sento jo.

Filosofia a Vinyetes de Michael F. Patton i Kevin Cannon, per a ser una introducció expansiva a un univers de desafiament filosòfic en constant evolució, Filosofia a Vinyetes és, de fet, una lectura extremadament senzilla. El llibre, escrit per Patton i il·lustrat per Cannon, és essencialment una forma completament original d'encarar l'essència inherent del pensament filosòfic i la dura lluita per trobar ressonància significativa en allò complicat.

Estructura 

En certa mesura, el llibre gira al voltant d'un personatge central: el nostre guia secret no és res més que una forma humana vaga que ens guia per les ondulades aigües de l'emancipació i l'autoreflexió. Des dels filòsofs antics fins al final de l'Ànima Mater, el personatge anònim dóna forma al fil conductor de l'aventura. Els creadors se centren en els diferents temes, com la vida i la mort, l'amor i el pecat i altres, reforçant l'estructura del còmic amb capítols sobre figures notables, incloent-hi Plató, Descartes, Nietzsche, Kant, Sartre i més. Patton i il·lustra una dolça sincronia entre la immersió visual en filosofies complicades i complexes; Ronda exalta, però fusiona, la sèrie de paraules intraordinàries que semblen impossibles de processar. Tot i que tant la historieta com la filosofia han aconseguit presentar-se; certs filòsofs són més com a caricatures del que mai es veuran a la vida real. La magnitud de la saviesa plasmada a cada vinyeta, combinada amb exemples abstractes però definits, és el delit i la condemna d'aquest còmic.

Il·lustracions

La feina de Kevin Cannon és imprescindible per rescatar la genialitat de la lectura. Amb un traç fluid, de línies simples però molt expressives, l'autor aconsegueix representar no només el pensament humà de cada filòsof, sinó també el to de la seva teoria. Les vinyetes estan carregades d'humor visual que serveix per alleujar la pesadesa dels temes. El lector és guiat per un món de diàlegs i exemples que es materialitzen en metàfores dibuixades. El llenguatge còmic facilita una comprensió intuïtiva. Els dilemes ètics es dibuixen en situacions quotidianes i les discussions sobre el Déu esdevenen més properes amb els dibuixos que trenquen la seva abstracció. Així, el lector no és aixafat pels grans pensadors, sinó entretingut per ells. I, no obstant, les seves idees segueixen sent tan complexes i intricades com haurien de ser-ho.

Estil / to

Potser, l'èxit més destacat de Filosofia a Viñetas és el seu to lleuger però sempre curós. En cap moment els autors se sobreestimen, i en altres moments estan preparats per respirar sobre les espatlles del lector. Això fa que sigui una lectura excel·lent per a qualsevol interessat en la filosofia, ja sigui un estudiant adolecent o un adult que acaba de descobrir el camp de la filosofia.

Conclusió

És un treball meravellós en aconseguir convertir les idees filosòfiques en una cosa rellevant a través de la novel·la gràfica. Michael F. Patton i Kevin Cannon van crear una eina acadèmica imprescindible, que aconsegueix facilitar sense simplificar, i avorrir la seva matèria sense enganyar el lector. 

És un llibre ideal per a aquells que busquen una introducció a la filosofia que no sigui avorrida, però també pot adaptar-se a aquells amb experiència al camp que busquen una recombinació fresca dels clàssics.

Avantatges:

L'enfocament visual és alhora creatiu i impactant. 

Les explicacions dels temes filosòfics són clares i fàcils d'entendre. 

El revisor aconsegueix mantenir un to humorístic sense perdre la serietat i la solidesa del tema en qüestió.

Contres:

Algunes simplificacions poden ser massa bàsiques per als lectors més experimentats. 

Temes moderns de filosofia, incloent-hi comportament i estructuralisme, només s'esmenten de passada en comparació dels clàssics. 

En resum, és una obra amb una gran introducció a un món fascinant.